Autoritarismo Travestido

Não é por acaso que esta postagem não tem fotos. Eu não estou participando das manifestações por estar convalescendo de uma fratura no punho. Considerando que as manifestações são pacíficas, qual o impedimento? O impedimento está no fato do Estado brasileiro se comportar da mesma maneira, no que se refere a qualquer tipo de manifestação popular, contestatória, desde a época do império.

As primeiras manifestações populares contra o aumento de passagem de transporte coletivo, que se têm notícias, ocorreram entre dezembro de 1879 e janeiro de 1880. Essas manifestações contra o aumento da passagem do bonde em um vintém ficaram conhecidas como Motim do Vintém. O Estado, monárquico à época, respondeu com violência colocando 600 homens do exército para diluir as manifestações, em uma cidade de população inferior a 500 mil habitantes[i].

No sentido de repressão às manifestações populares, o que mudou em mais de um século? A tecnologia que a polícia possui para diluir este tipo de manifestação. Hoje a polícia tem um vasto arsenal de armas “não letais”, spray de pimenta, taser, bombas de efeito moral e de gás lacrimogênio e as famigeradas armas de bala de borracha. Mudaram-se os conceitos: hoje somos um país presidencialista e democrático. Mas as práticas e a maneira de lidar com os trabalhadores e estudantes continuam retrógradas e conservadoras. Quando se vota em alguém; quero deixar bem claro que não votei em Eduardo Paes e Sérgio Cabral, pressupõe-se que o político eleito está lá para defender nossos interesses, leda ilusão.

No século XXI eles assumem cargos eletivos para defender os interesses daqueles que patrocinaram suas campanhas e viabilizaram sua eleição. Todos nós sabemos a relação de promiscuidade que existe entre políticos e empresários de transporte rodoviário.

Pacificamente e pelos meios formais, os moradores das comunidades do Batan e Fumacê, há quase dois anos, vêm tentando que a Viação Bangu e Andorinha cumpram o contrato de concessão com a prefeitura sem lograr êxito. Como já foi explicitado, neste mesmo espaço, na postagem “Imobilidade Urbana”, nada foi feito. A Secretaria Municipal de Transportes Urbanos nos recebeu e o encontrou não redundou em nenhuma solução para as nossas reivindicações. Segundo eles a única maneira de punição são as multas, que são irrisórias. Não foi, em momento algum, colocada a possibilidade de rescisão do contrato de concessão. A prefeitura não tem mecanismos de garantir o cumprimento dos contratos. Por que será que nada é feito para mudar este estado de coisas? Minha família teme pela minha integridade física quando torno público este tipo de posicionamento. Por que será?

Como devemos agir quando nossas reivindicações legítimas não são atendidas? Vivemos em um Estado de direito? Faça-me rir, há mais de oito anos os servidores da UERJ não têm reposição salarial. Chega de silêncio e subordinação, vamos fazer valer a tão propalada democracia e obrigar os dois projetos de monarquistas absolutistas a atender às necessidades do POVO.

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[i] Graham, Sandra Lauderdale, O Motim do Vintém e a Cultura Política no Rio de Janeiro 1880, in Revista Brasileira de História, v.10 n° 20, pp 211-232, 1991. São Paulo.

 

 

Dançar, Verbo Intransitivo

                                                    Foto Armando Gamboa

            O despertador toca, anunciando a hora de acordar. Fernando prepara-se para mais um dia de aulas de ballet, e aulas na escola.  Esta rotina se repete desde que tinha cinco anos de idade, quando começou a estudar dança. No início era uma alternativa terapêutica aos “pés tortos” que Fernando tinha. O obrigando, inclusive, a usar botas corretivas. O que a princípio era uma necessidade, foi aos poucos se transformando em uma paixão.

            A paixão e o amor pela dança proporcionavam-lhe, como a paixão e o amor por outrem, prazer e dor. A dor física causada por muitos exercícios de alongamento e as infinitas repetições de movimentos, e a dor na alma, causada pelas dificuldades de relacionamentos com parte do grupo de alunos devido a sua origem: negro e favelado. Nosso protagonista aprendeu muito cedo o significado da palavra diferença.

Difícil mensurar o que doía mais, as enormes assaduras entre as pernas e virilhas, as bolhas nos pés; ou a maneira como era discriminado pelos colegas. Na década de 80 ainda não havia se popularizado o termo bullyng, hoje utilizado amplamente para caracterizar a perseguição a que algumas pessoas são submetidas, principalmente no ambiente escolar. Mas acredite, ele era vítima de bullyng. Único negro da classe, Fernando era o queridinho dos professores, por sua educação e talento, em contrapartida era alvo da inveja e do preconceito dos colegas.

            Mas o prazer de conhecer os limites do seu corpo e de ter seu talento reconhecido pelos mestres o fez perseverar e levar a frente a sua formação de bailarino. No palco estava sempre em posição de destaque, retinto, era um ponto negro em uma imensidão branca. Mas como já foi dito, ele não se destacava apenas pela cor, Fernando possuía um talento inconteste, que talvez passasse despercebido não fosse a necessidade terapêutica. Concomitantemente ao ballet iniciou aulas de sapateado, mas o clássico ainda era a sua grande paixão. De baixa estatura, no palco agigantava-se e impressionava pelas expressões corporal e facial, tocando a todos com a sua leveza, seu porte e capacidade de interpretar e dar sentido sem palavras. Seu corpo falava. Aos oito anos conquistou seu primeiro prêmio, e reconhecimento público do seu talento, com o espetáculo “O Vagalume Solitário”. Foi premiado em uma montagem de “A Megera Domada”, mais uma vez como segundo melhor bailarino.

            Podemos crer que o prazer e a necessidade de diversificar sua formação, eram maiores que as dores físicas e as causadas pelo preconceito. Já que aos doze anos de idade, decide alçar novos voos. Aceitando um convite, ele se afasta do ballet clássico e passa a estudar jazz e afro. A dança afro transformou-se na sua grande paixão e foi com ela que teve maior reconhecimento e alegrias. Numa sociedade ocidental influenciada diretamente pela cultura europeia, ele se redescobriu e se reinventou com contato com a cultura africana. Era parte de sua história e de seus ancestrais apagada pela escravidão, pelo tempo, e pela invisibilidade que estas representações culturais estão submetidas.

            Quando dança com os pés no solo, de olhos fechados, ao som dos atabaques, Fernando volta a sua outra matriz cultural, até então desconhecida. Sem hierarquizar o clássico e o afro são suas grandes paixões. Brasileiro, fruto da mestiçagem, a descoberta do afro não diminuiu sua paixão pelo ballet, mas sim complementou a sua formação cultural multifacetada e hibrida. São tradições distintas que não se contrapõem, mas antes disso, se complementam neste indivíduo fruto do tempo e do lugar dele.

            Na adolescência passa a integrar uma companhia de dança. Criada em sua comunidade, após uma chacina efetuada pelo braço armado do estado, a polícia militar. Esta companhia lhe proporciona aperfeiçoamento e novas oportunidades, assim como novas premiações. Com este novo grupo viajou, com um espetáculo para várias regiões do país, e próximo há completar vinte anos faz sua primeira turnê internacional, pelo Canadá e vários países europeus: Portugal, Espanha e França. Desta vez como principal bailarino da companhia, com um espetáculo afro “Nova Cara”, que fez muito sucesso. Após receber o convite para se apresentar no Japão, é na Europa que tem seu maior baque. Em uma apresentação no Bataclan, em Paris, fratura a patela e é obrigado a afastar-se de sua grande paixão.

            Tem-se início uma longa e dolorosa recuperação, mas a alma de artista o leva ao teatro, enquanto ainda estava em tratamento. Passa a integrar, como aluno, um grupo de teatro localizado no bairro, mas fora da favela. A expressão corporal que tinha cultivado durante vários anos na dança, agora é colocada a serviço das artes cênicas. Neste momento o artista fala com o corpo e vocaliza nas suas atuações. É uma fase de superação e novas descobertas. Nascem novas paixões: o teatro e os amigos conquistados durante a permanência no grupo. A convivência extrapola o espaço e os vínculos são cada vez mais estreitos, sejam nos ensaios ou apresentações, ou ainda em um acampamento numa praia deserta. Constrói sólidas amizades nos dois grupos que integrou em seu bairro.

Não chega a profissionalizar-se, mas se realiza e também tem seu trabalho reconhecido e premiado. Mesmo como ator amador atuou nos principais teatros da cidade do Rio de Janeiro como os teatros Carlos Gomes, João Caetano e Sesc Tijuca. A inquietação do artista permanece em sua alma e hoje pretende dar um novo sentido à sua arte. Deixar os palcos é algo impensável, mesmo num país onde a cultura é tão desvalorizada, e muitas das vezes o artista é obrigado a ter uma atividade paralela para sustentar-se. O prazer de estar no palco é indescritível e não tem preço. Vale a pena enfrentar preconceitos e dificuldades financeiras para realizar sonhos. Parafraseando o poeta Fernando, o Pessoa:

“Valeu a pena? Tudo vale a pena

Se a alma não é pequena.

Quem quer passar além do Bojador

Tem que passar além da dor.

Deus ao mar o perigo e o abismo deu,

Mas nele é que espelhou o céu.”

  Armando Gamboa

Ícone da Cultura Funk Carioca

As estrelas da noite

 

Marcelo Gularte, cineasta que dirigiu o premiado curta “Bangu Território em Transição”, fez ontem (01/05) a pré-estreia do seu mais novo documentário, também um curta, “Mc Magalhães uma Lenda Viva do Funk”. O filme conta um pouco da história desta pessoa emblemática da cultura funk que é conhecida em toda a cidade do Rio de Janeiro, sobretudo na Zona Oeste.

O diretor, habilmente alterna imagens do protagonista em diferentes locais da cidade do Rio, com depoimentos de Marcus Faustini, Chiquinho do Pandeiro, DJ Marcelo André, MC Leonardo, Clécio Régis, Mc Marcinho entre outras pessoas que conhecem e admiram o trabalho de Magalhães, além de sua mãe, D. Vera. As imagens do MC corroboram os adjetivos que os depoentes atribuem a ele: alegria contagiante, simplicidade, pureza, humildade e garra e afirmam a importância que ele tem para a cultura popular carioca. Gularte aborda ainda, a querela judicial com a Furacão 2000, que teria se aproveitado da simplicidade e pureza do Magá.

O “Rap do Trabalhador” tornou Magalhães conhecido em todo o Brasil, e é sua composição de maior relevância e reconhecimento. Esta música fez muito sucesso na década de 90 e inseriu Magalhães no cenário do funk, com o seu jeito crítico e peculiar de compor. A música trás uma crítica política a maneira como a prefeitura, sob a administração do então prefeito, César Maia, reprimia os vendedores ambulantes na cidade e fala do cotidiano do MC.

Tchurunanublaze............Maroulive

Tchurunanuglanver.........Maroulevre

Vendo Chokito-ô............Marouglive

Tira o Pali-blazer............Lalalalá

Vendo bala....................eu Trabalho

Vendo Chokito-ô............Magalhanze

Trabalhador-ô.................quele Rap

Euuueuderado................temarada

Vende Bombom-ô..........Magalhanze

Considerado-ô................qualquer parada

Compro barulho-ô...........Magalhanze

Trabalhador-ô..................vendo bala

Tomaram minha caixa.....de bombom-ô

Do serenata....................de amor-ô

Aquele Rap.....................eu trabalho

Considerado-ô.................patabalho

Vou pro Coleginho-ô.........César Maia

Quebrou a firma...............César Maia

Todo mundo duro-ô.........Magalhanze

"Agora dança do Magalhães vai lá ôôôô.......Magalhanze"

É quatofunke..................Maroulive

Tchurunanublaze............Marioklunfer

Cato garrafa....................No Mackenzie

É Magalhanze................Magalhanze

Você trabalha..................Vende Chokito

Tchurunanublaze.............Maroulive

Tchurunaluglanve.............lalalalá

Considerado-ô.................me pegaro-ô

Tomaram minha caixa......de bombom-ô

Serenata de amor-ôôô......Magalhanze

A Verdade.......................a verdade

Mando nas mulheres........eu que mando

É eu que mando...............Magalhanze

Você que é o cara............Magalhanze

                                      Foto Fernando Machado                             

Ignorando preconceitos gramaticistas, concordo com Marcus Faustini quando diz que existe sofisticação em sua composição e ele parece flertar com a poesia concreta, ainda que nem ele mesmo saiba disso.

O talentoso artista multimídia Marcelo Gularte, mais uma vez ratifica seu compromisso com suas raízes e volta seus olhos aguçados, para a zona oeste. Esta região da cidade que é extremamente esquecida por projetos culturais enquadrados ou não em editais públicos ou leis de incentivo a cultura. E tem uma carência enorme de espaços culturais públicos.
O filme, por se tratar de um curta metragem tem sua limitação temporal, e quando estamos nos divertindo e apreciando conhecer um pouco da via de Magá, abruptamente ele acaba nos deixando um "gostinho de quero mais".

Imobilidade Urbana

 

No dia 13 de março do corrente, uma comissão de moradores do Jardim Batan, reuniu-se com o senhor Tiago Almeida, assessor do secretário municipal de transportes, na própria secretaria. Um dos pontos em pauta era a regularização do horário e/ou itinerário de três linhas de ônibus que circulam na zona oeste e deveriam atender, entre outros, as comunidades do Batan e Fumacê. As linhas de ônibus 739 (Auto Viação Bangu), 731  e 784 (Viação Andorinha) têm intervalos irregulares e pelo menos uma das linhas (739) descumpre o itinerário original. Este é um problema crônico que culminou na criação de um Grupo de Trabalho (GT) de transporte, na tentativa de sanar este problema entre outros.

Estas empresas vêm, sistematicamente, desrespeitando os contratos de concessão que têm com a prefeitura. Em nossas reuniões do GT de transporte, em geral, temos a presença de representantes da CET-Rio e da SMTR. Inclusive, em uma delas, tivemos a presença de um representante da empresa Auto Viação Bangu, que justificou o número reduzido de ônibus em circulação por problemas de recursos humanos. Fizemos reclamações e abaixo assinados sem lograr êxito. Na reunião com Tiago Almeida foi indagado qual ou quais os mecanismos que a prefeitura do Rio de Janeiro tem para obrigar as empresas a cumprirem o contrato. Segundo ele, tem que haver fiscalização para confirmar as infrações e consequentemente a aplicação de multas. No entanto a empresa Auto Viação Bangu, apesar de multada várias vezes, continua mantendo um número insuficiente de coletivos e desrespeitando o itinerário original. Ficou acordado que seria feita uma visita técnica para apurar as denúncias e demandas. Até hoje nada foi feito e o quadro continua o mesmo.

No dia 25 de março sofri uma queda quando tentava embarcar num ônibus da linha 389, no Centro. Como saldo, consegui uma fratura no punho direito tendo que me afastar das minhas atividades laborativas. Ontem (24/04), tive que me dirigir ao cartório eleitoral da minha zona para justificar o fato não ter votado no último pleito. O cartório é no bairro de Deodoro e para ir e voltar de transporte público dependo das famigeradas linhas 784 e 731. Demorei duas horas e meia para efetuar o trajeto, mesmo não tendo fila para o atendimento no cartório e eu morando em Realengo[i]. Depois de muito esperar pelos ônibus, resolvi pegar outra linha tendo que andar quase um quilômetro para ir e voltar.

Por que somos tratados desta maneira pelas empresas rodoviárias que atuam na zona oeste e a prefeitura nada faz? Por que mesmo organizados e reivindicando não conseguimos alterar este estado de descaso? Porque tenho que pagar impostos e cumprir as leis e os empresários do ramo rodoviário não? O que sei é que, hoje é mais fácil movimentar meu braço imobilizado do que circular de ônibus na zona oeste.

                                                  Foto Alexandre Rosa

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[i] http://maps.google.com.br/maps/ms?authuser=0&vps=5&hl=pt-PT&ie=UTF8&oe=UTF8&msa=0&msid=200462524380381953344.0004db339131e5f6d3d80

O Funk em Nosso DNA

As comunidades do Batan e Fumacê viveram um final de semana culturalmente atípico. Estas comunidades pacificadas têm uma carência muito grande de atividades e espaços culturais. Entretanto, no último sábado (20/04), fomos agraciados com dois eventos de dança que privilegiaram a batalha do passinho – consequentemente o funk – como expressão cultural.

            O primeiro evento foi o DNA Carioca – 1° Seminário de Danças Urbanas - que produzirá atividades culturais sobre dança urbana até o dia 28 de abril em diferentes locais da cidade, além da Escola Municipal Costa do Marfim no Batan. O evento foi das 10h às 17h e teve apresentação dos grupos Jovens de Periferia Juvenil e Gambazinhos do Batan; eliminatórias do passinho; palestra com o tema “Histórias de encontro com o passinho” e o debate sobre o “Funk e seus 40 anos no Rio”. Os próximos encontros serão do dia 24 a 27/04 na Sala Eletrobrás e 28/04 na Fundição Progresso.

                                    Foto Renata Brum

            O segundo e mais badalado evento foi a etapa Batan/Fumacê, da Batalha do Passinho, que aconteceu no CIEP Thomas Jefferson, que fica à beira da Av. Brasil, entre as duas comunidades que formam o território da UPP Batan/Fumacê. A BXP foi um sucesso de público reunindo os moradores das duas comunidades em um único espaço e de modo fraternal. Foi a batalha da paz, pois historicamente essas duas favelas tinham uma rivalidade que extrapolava a questão de facções criminosas, gerando conflito entre moradores que nem pertenciam ao tráfico de drogas. Foi um importante passo para a integração entre estes moradores e gratificante, para mim, morador nascido e criado no Batan, ver tal união.

            O mais surpreendente é ver o funk como o elo de comunhão, e não mais como símbolo de expressão cultural violenta. E isto é fundamental para o retorno dos bailes que foram banidos das comunidades ditas pacificadas. Existe uma resistência muito grande das autoridades policiais e da segurança pública como um todo em autorizar estes bailes. Admito que o funk não seja meu estilo musical favorito, mas isto não pode me impedir de legitimar este como uma expressão cultural que mobiliza a juventude não só da periferia. Penso que o desafio da “pacificação” está além de expulsar facções criminosas desses territórios e permitir a entrada do Estado e seus serviços. É preciso garantir o acesso à cultura nas suas mais diversas expressões artísticas, incluído aí o funk.

Está na hora dos bailes voltarem e cabe aos especialistas em segurança pública garantirem a integridade física dos frequentadores. Gostem ou não o funk é cultura e é um fato. Nossos jovens merecem ter direito a lazer e cultura. Quando algo pode gerar problemas o mais simples é proibir, mas neste caso precisamos encontrar mecanismos para garantir viva esta expressão cultural já tão discriminada por nossa sociedade. A questão é: existe vontade política em dar acesso aos jovens aos meios culturais existentes? Ou o interesse é apenas manter a "ordem". Este governo tem dado mostras que é mais eficiente em reprimir do que libertar. Educação e cultura libertam!

                        Foto Maria Buzanovsky

PAC 2 Batan – A Missão

Foto: Armando Gamboa

Em 14 de dezembro de 2010, o governador do estado do Rio de Janeiro, Sérgio Cabral, anunciou um investimento de R$ 80.000.000,00 do PAC 2 no Batan. Esta verba seria destinada para obras nas áreas de habitação, esgoto sanitário, pavimentação, além de um ginásio poliesportivo. As obras seriam no ano seguinte (2011). Passaram-se dois anos e não tínhamos nenhuma informação sobre por onde andava o projeto, e menos ainda, se a verba já foi ou seria liberada. E se liberada, se seria realmente investida no Batan.

Esta questão foi abordada em algumas reuniões comunitárias, que eram promovidas mensalmente na sede da Unidade de Polícia Pacificadora. Hoje as reuniões são alternadas entre o Batan e o Fumacê. Nestas reuniões comparecem algumas autoridades ou representantes da esfera municipal e estadual. Que nunca apresentaram uma resposta satisfatória quando indagados sobre este tema.

Em minhas pesquisas descobri que no dia 24/10/11, foi homologada a licitação TP Nº 079/2011, que fixou o custo de R$ 737.431,00. Esta seria para melhorias urbanas e habitacionais (PAC 2) na COMUNIDADE JARDIM BATAN, localizada na Praça José Mauro de Vasconcelos – Realengo. A empresa vencedora da licitação foi a construtora Lopes Santos & Ferreira Gomes Arquitetos Ltda.

Esta obra não foi iniciada, e representa menos de 10% do que o governo do estado prometeu investir, no território pacificado, que agora foi ampliado. Até hoje esta obra não aconteceu. Por que será? Onde foram parar os R$ 737.431,00 destinados à benfeitoria? Infelizmente não temos respostas, no máximo especulações. na verdade, não existe sequer uma placa que identifique o local da foto como a tal praça.

Acredito que quando fez esta promessa, sem correr riscos de parecer leviano, o governador deveria ter garantias oficiais, da aprovação do projeto pelo governo federal. Penso que o projeto tem que ser apresentado à comunidade, para que os moradores possam, coletivamente, avaliar se este atende às suas necessidades.  Este anúncio foi feito na inauguração da única creche pública da comunidade que atende a 200 crianças de 4 meses a 4 anos. Infelizmente, o Espaço de Educação Infantil Batan não tem como atender todas as crianças, que estão nesta faixa etária e que têm a mãe “trabalhando fora”, e até agora o PAC no Batan não passa de uma expectativa. Esta é uma das diferenças do Batan em relação a outras comunidades pacificadas. Na mesma fonte onde encontrei informações públicas sobre esta licitação, estava repleta de obras aprovadas em comunidades que na época sequer eram pacificadas. Não bastassem as diferenças sociais entre a “favela” e o “asfalto”, identificamos uma hierarquização, nos serviços oferecidos pelas diferentes esferas governamentais, entre as comunidades pacificadas. A prefeitura, por exemplo, publicisa em um site, projetos que nunca foram implantados na região, propaganda enganosa.

A zona oeste continua sendo um curral eleitoral, que produz muitos votos e recebe pouco investimento em projetos sociais e obras de infraestrutura. Até quando assistiremos a tudo isso de braços cruzados e em silêncio? Precisamos dar um basta e fazer valer nossos direitos. Que, aliás, pelo que me consta, não está restrito constitucionalmente, ao direito de votar.

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http://www.emop.rj.gov.br/licita_dinamica.asp?id_licita=237

Política Habitacional e Meio Ambiente

Projeção

O Rio de Janeiro entrou no século XX às voltas com sérios problemas sociais. A crise de moradia agravada nas freguesias do centro, com a proliferação de cortiços e casas de cômodos, superlotados e insalubres, aliada aos deficientes serviços de saneamento básico, eram determinantes para a erupção de violentas epidemias de febre amarela, varíola, cólera-morbo e outras moléstias que faziam milhares de vítimas, elevando incrivelmente a taxa de mortalidade nos anos em que eclodiam.

 A essa altura as elites já haviam chegado a um consenso no seu diagnóstico acerca da cidade: a solução para os sérios problemas do Rio estaria assegurada pelo tripé saneamento / abertura de ruas / embelezamento. Era preciso sanear a cidade, alargar ruas, arejar, ventilar e iluminar melhor os prédios, implantar um modelo construtivo mais digno de uma cidade-capital, o que pressupunha demolir as habitações que não obedecessem a esses padrões de salubridade, e não saneá-las. Era a oportunidade que o poder público, na figura do prefeito Pereira Passos, tinha para expulsar os pobres do Centro da capital federal. Acredito que estes são os primeiros “sem-teto” que “a modernização” e o saneamento da cidade geram. São esses pobres desalojados que vão morar na “favela” no Morro da Providência onde já moravam os soldados do Coronel Moreira César e do General Artur Oscar que vieram da Guerra de Canudos, em 1897. Este período, que vai de 1903 a 1906, é conhecido popularmente como bota abaixo. Neste sentido, “As favelas surgiram como moradas possíveis de homens e mulheres pobres em uma ordem socioeconômica que se impôs ao processo de produção do espaço urbano carioca” (Barbosa, pg. 34).

Durante as décadas de 60 e 70 houve um processo de remoção de cerca de 140 mil pessoas residentes em favelas, sobretudo nas da zona sul da cidade. Neste contexto surgem conjuntos habitacionais na Cidade de Deus, Vila Kennedy e Vila Aliança (na Zona Oeste) e Vila Esperança (Zona Norte). “Tal processo autoritário e violento imposto às famílias residentes nas favelas, jamais escondeu o seu sentido de ‘limpeza’da paisagem e, sobretudo, o de apropriação por parte do mercado imobiliário de terrenos localizados em áreas valorizadas da cidade” (Barbosa, pg. 35). Parace-me que nessas décadas, mais uma vez houve política governamental de expulsar as “populações perigosas” das regiões valorizadas da cidade.

A partir da década de 90 é incorporado e fortalecido o discurso em defesa de preservação do meio ambiente. De preferência as áreas preservadas no Centro e Zona Sul. A Floresta da Tijuca torna-se a maior floresta em área urbana, como se o Parque Estadual da Pedra Branca, que tem maiores dimensões, não estivesse localizado no perímetro urbano.

E assim chagamos ao século XXI com esta seleção arbitrária, que tem o reforço da organização de grandes eventos na cidade como Copa do Mundo de 2014 e os jogos Olímpicos de 2016. Mais uma vez, assim como no início de século XX a cidade tranforma-se em grande canteiro de obras. Mais uma vez as áreas que recebem essas obras estão concentradas no Centro e Zona Sul, à exceção da Barra da Tijuca, que apesar de pertencer á Zona Oeste, virou a queridinha da especulação imobiliária e dos investimentos da prefeitura. “ A discriminação tem um sentido explícito dos lugares diferenciados da cidade e, evidentemente, da imagem que os simboliza” (Barbosa pg. 37).

As práticas da prefeitura na política pouco mudaram nesses últimos 100 anos. A novidade são os argumentos. Hoje expulsa-se os favelados das regiões mais valorizadas da cidade em “defesa” do meio ambiente. É o que vem acontecendo com os moradores do Pico do Santa Marta, da região em torno do Jardim Botânico e horto, e na Vila Autódromo.

Com relação ao Santa Marta o que o Estado está utilizando para retirar aproximadamente 150 moradores daquele lugar é a afirmação de que: vivem em uma área de risco. Por isso necessariamente tem que sair dali. No entanto, os moradores contra-argumentam dizendo que: pelos critérios apresentados pelo técnico da GEORio que esteve na favela no início de julho, “todo Santa Marta é uma área de risco”. Então, se o perigo vem do alto do morro, ameaça a todos que estão abaixo, logo, algo terá que ser feito para evitar possíveis catástrofes. De uma forma ou de outra, o trabalho de contenção naquele local será feito.

No Jardim Botânico e no Horto a questão está relacionada à delimitação da área que pertencente ao parque. Serão removidas 621 residências, que teoricamente, teriam invadido os limites do parque, ainda na década de 80. E na Vila Autódromo o argumento é de que a área está localizada numa região que passará uma via que está sendo construída para adequação da cidade para receber os grandes eventos acima citados.

Até aí nada de novo, não fosse o interesse da prefeitura em construir um resort e um campo de golf no Parque Municipal da Prainha. Os ricos podem prejudicar o meio ambiente para construir habitações, enquanto os pobres são obrigados a deixar as suas casas em nome da preservação ambiental. Quando interessa defender o meio ambiente? Onde estão e qual o posicionamento de órgãos públicos como o Inea e o Ibama, com relação a esta proposta? Podemos destruir áreas de preservação ambiental, desde que atenda aos interesses das grandes construtoras, e dê lucro sabe-se lá pra quem mais? A sociedade civil precisa se posicionar a respeito desta arbitrariedade.

Egotrip Urbana  

Início das obras do Conjunto Industrial da Vila Aliança Bangu

             Eles são dois mundos em um. Juntos e dissociados. Prazer e dor, desespero e fé, conhecimento e ignorância, amor e ódio, diferenças e igualdades, trabalho e lazer, engajamento e alienação, meio ambiente e homem, matéria e espírito. Paradoxais e complementares, tendo a coexistência como pressuposto. Esta, infelizmente, nem sempre harmônica. Minha cidade e eu.

Ela linda e partida pelas desigualdades sociais flagrantes e evidentes. Cosmopolita e provinciana. Apaixonante, encantadora, boêmia. Reflexo de um mundo de relações que durante toda a vida tentei desvendar, compreender, sobreviver. Nela circulo por todos os cantos, centro e periferia, zona norte e zona sul, e, o mais importante, onde estão minhas origens: zona oeste. Cada canto tem seu encanto, sua particularidade, seus atrativos. Alguns cantos têm mais encantos, outros desencantos. A divisão arbitrária das riquezas aparta, assim como os acidentes geográficos, as regiões. Enquanto a riqueza material se concentra no centro e zona sul, a cultural está diluída na periferia. É claro que me refiro à cultura popular. Pois a erudita, acadêmica, clássica, está concentrada onde se encontra o poder político e econômico. Sou fruto da síntese da relação entre estas partes e peculiaridades desta cidade maravilhosa, parcela do todo. Esta é parcela do meu mundo que melhor conheço e me relaciono.

Eu, homem do meu tempo, a parte do meu mundo que pouco tempo tive para conhecer. Que hoje, aos 37, engatinho entre sentimentos, emoções e comportamentos. A vida difícil e dura privilegiou o desenvolvimento racional em detrimento ao emocional. Necessidades práticas, imediatas e pragmáticas conduziram-me pela busca ao conhecimento como meio de sobrevivência e ascensão social neste mundo cão, das relações humanas. Só não sabia que a opção por desvendar o mundo exterior, abrindo mão de um contato mais estreito com o indivíduo que sou, tinha um preço: o equilíbrio emocional e consequentemente a sanidade. Hoje entendo a importância de valorizar o autoconhecimento como meio de perpetuar uma relação equilibrada com o mundo exterior. Tornei-me homem, intelectual, profissional e agente social, reunindo a minha práxis de indivíduo criado na periferia, à margem do estado de direito, ao conhecimento formal e acadêmico. Aprendi como se organiza o mundo a minha volta e a valorizar as diferentes expressões da arte popular e erudita, periférica e central, abrindo mão de uma hierarquização entre elas.

Hoje, tenho que juntar essas diferentes partes de mim e do mundo. Valorizando o conhecimento adquirido pela vida e pelo estudo, mas ampliar o conhecimento sobre mim mesmo. Construir um olhar sobre quem sou nesse turbilhão de emoções, para poder equilibrar estas partes do todo que sou, melhorando a relação com o mundo que me cerca. Entendendo e aceitando os processos que extrapolam a minha vontade e o meu poder de cidadão comum. Para então desfrutar da plenitude que acredito advir do equilíbrio.

Armando Gamboa

        

Agora o Samba é Pop

Foto: Adenilson Machado

Esta entrevista tem o intuito de resgatar a memória recente do samba para tentarmos perceber a influência desta linguagem musical e estética, sobre a sociedade brasileira e, sobretudo, carioca.

Nossa entrevistada, Arly Marques é irmã de Arlindo Cruz e Acyr Marques, “comadre” de Zeca Pagodinho, Márcia Black e Marília, neta de Carlos Cachaça.

Fernando Saúde – Bom Arly! Você é uma espectadora privilegiada do mundo do samba carioca, e as transformações que este sofreu nos últimos 30 anos. Dentro deste contexto, você poderia nos dizer como era o movimento do samba nas décadas de 70 e 80 do século XX?

Arly Marques – Nessa época agente curtia assim...  O samba em geral, agente levava mais como brincadeira. Primeiro porque nós éramos bem mais novos e tudo... Então agente estava sempre se reunindo, sempre tinha uma reunião. E assim foi criada uma amizade. Agente tem vários amigos, conheci várias pessoas, muitas meninas, rapazes, chefes de família. Mas agente estava sempre junto. Fazendo nossas rodinhas de samba, participando dos pagodes, que agente ia muito... E agente ia mais pelo divertimento mesmo. Era diversão.

Fernando – Então era uma questão mais lúdica que profissional? Até porque eu acho que profissionalmente o mercado não absorvia.

Arly – Não. Quem vivia nesse mundo do samba tinha muita dificuldade nessa época, senão fossem os grandes nomes que já existiam, como Paulinho da Viola e outros, tinham muita dificuldade pra chegar junto no mercado. Era muito difícil.

Fernando - Como você vê a explosão do Arlindo Cruz, seu irmão, na última década? É um fato isolado ou faz parte de um movimento maior?

Arly – Eu sou até meio suspeita, mas eu acho que o fato do Arlindo, é um fato meio isolado, porque à medida que ele vem trabalhando, lutando, que ele vem sempre querendo muito. Porque ele sempre quis muito, ele sempre insistiu muito. Teve épocas de fazer show com casa vazia, ou só para o garçom, ou ainda para uma pessoa. Ele sempre insistiu. Acho que o caso dele é isolado porque ele sempre quis e persistiu. Até hoje ele corre muito atrás disso: dos sonhos. São sonhos que estão se realizando ao longo de muitos anos. Tem gente que até começa, passa um ano, passam dois, passam dez e desiste. Ele já está com trinta anos de carreira e hoje o público sabe quem é Arlindo, mas há dez, oito anos atrás, tem gente que não tinha nem ideia de quem era Arlindo.

ArLy Marques e Armando Gamboa
Foto: Rafael Silva

Fernando – Neste sentido agente pode considerá-lo como um dos precursores do movimento de revitalização e de revalorização do samba na década de 90? Porque a partir dele surgiu um monte de gente.  Na esteira do sucesso dele e de Zeca Pagodinho, aí é que vem uma galera. Apesar de já estar no mercado desde a década de 80, ele não tinha este espaço, ou seja, neste momento eu percebo que tinham poucos artistas que tinham projeção como Beth Carvalho, Fundo de Quintal – grupo que Arlindo integrava – Bezerra da Silva, Alcione, João Nogueira e Martinho da Vila. Era um grupo restrito que tinha um espaço muito demarcado. A partir da década 90 isso muda. É neste momento que o Arlindo surge com projeção no mercado fonográfico.

Arly - Com certeza! Até porque ele tem um ímpeto de facilitar, ele ama Zeca Pagodinho, Sombrinha. Não dizer, no geral, que ele tenha os preferidos, mas ele tem as pessoas com as quais trabalha sempre e está acostumado. Independente disso têm os laços de família que participam e estão mais próximos, e tem a rapaziada que vai chegando... Porque ele procura atender a todo mundo, ele procura atender a pessoas que mostram um bom trabalho. Porque às vezes o cara é um bom compositor, a pessoa chega com o trabalho, não tem a oportunidade de mostrar. Ou manda pra alguém que guarda na gaveta. Ele tem essa disponibilidade, até porque pra ele é... Quer dizer, ele está também absorvendo coisas diferentes. E muita gente se espelha no Arlindo. O cara quer tocar o banjo porque o Arlindo toca, acha legal o som do banjo, porque o Arlindo manda bem. Aí tem aquele incentivo de fazer igual ou parecido. E ele também lida muito com gente jovem, esses grupos novos que aparecem, e ele também tem um filho jovem envolvido com música.

Fernando – Ele inclusive vai gravar um samba do Mário Lago em parceria com o Arlindo e o Acyr.

Arly – Então essas coisas ficam bem marcadas. E ele é bem povão. Tem o Zeca (Pagodinho) que é um cara maravilhoso, mas já não tem mais aquela paciência... Se fecha mais um pouco. Ele até reclama com o Arlindo “Pô você canta pra caramba, fala com todo mundo... Eu não aguento mais isso”. Mas é que a pessoa está sufocada né. E o Arlindo tem essa paciência ele sempre foi muito tranquilo, O Zeca sempre foi muito elétrico, ele nunca para em lugar nenhum, você pensa que ele está aqui, ele já fugiu, deu a volta...

Fernando – Como no seu aniversário, que quando eu cheguei e ele não estava mais presente.

Arly – No casamento do Arlindo também. Quando nós saímos da igreja no cortejo, quando eu pisquei o Zeca já tinha sumido e ele era o meu par... Essas coisas assim. Então o Arlindo é um cara mais tranquilo.

Fernando – Hoje se fala muito desse movimento de revitalização ou revalorização do samba a partir da segunda metade da década de 90. Na sua avaliação, este movimento é real? E se o for, quais são os desdobramentos para os artistas e para o público?

Arly – Eu acho que ele é real sim. O que acontece, o samba sofreu muita discriminação, era muito marginalizado. Até as casas que hoje recebem os artistas de samba. Antigamente você cantava samba no botequim, cantava na escola de samba, na quadra da escola de samba. Hoje não. Hoje tem os “Halls” da vida até. Hoje você vê as pessoas que vão e não tem mais aquele medo. Havia muita marginalização, mas hoje outras classes estão se infiltrando. Temos amigos engenheiros, médicos, inclusive os meus médicos foram no show do Arlindo e todos acharam maravilhoso. “Poxa eu conhecia a música, mas não conhecia o cara, pô o cara é simples, é humilde.” Então é assim. Muito legal.

Fernando – Então foi muito positivo tanto para os artistas quanto para o público.

Arly  – Com certeza.

Fernando – Quer dizer... Você tem primeiro o surgimento de novos artistas, além, é claro, do aumento de publicidade de artistas que já estavam no mercado, como o Arlindo. E também o público, quer dizer, se antes era direcionando para um público específico, que era o negro da periferia. De repente agente vê esse público tornando-se mais diversificado, sendo integrado também por moradores da zona sul. Você acredita que o samba tem mais espaço no mercado fonográfico e na mídia em geral, hoje em dia?

Arly – Tem. Teve uma época que o samba esteve bem fraquinho, em termos de mercado. Mas agora ele está vindo com tudo. E tem coisas boas que não se pode negar. Tem muita gente que está aí na mídia, pessoas que estão chegando, saindo de alguns grupos como o Péricles.

Fernando - Hoje é o Dia Nacional da Consciência Negra, qual o papel do samba para a população de periferia – formada majoritariamente por negros -, e sua afirmação de cultura etnicamente marcada? Qual o papel do samba neste novo contexto das nossas relações, no debate étnico racial no Brasil?

Arly – Eu creio que o samba tá bem posicionado. Tá bem defendido, com novas parcerias com o funk, com o Marcelo (De Dois), com o Rogê com a bossa nova. Então o público gosta de samba, eles cantam. No baile funk ele canta os sambas da favela, faz show com Mister Catra. Muitos shows que agente fez com ele e a população gosta muito, aplaude. Eu acho que tem também um pouco do carisma da pessoa, a essência. Hoje existem pessoas que já dão certa importância, já vêm participar da festa de Zumbi. Comunicam-se, colocam no face outras formas de comunicação. Já estão valorizando realmente esta data.

Fernando – Você citou um fato que eu acho muito interessante sobre o trabalho do Arlindo, que é a ligação dele com outros ritmos, ele não está naquela coisa única do samba. Mas ele está articulado com cantores que produzem bossa nova, que produzem funk. Isto também é um diferencial no trabalho dele, porque dá uma diversificada. Ele faz o samba tradicional, de raiz, mas está o tempo todo articulado, linkado com artistas de outros estilos musicais. Eu acho que isso acaba enriquecendo o trabalho dele e popularizando mais, porque ele extrapola o universo do samba pra ser ouvido pelo público que gosta de funk, que gosta de bossa nova.

Arly – Inclusive esse último CD e DVD são chamados “Batuques do meu Lugar”, ele começa com batuques de várias regiões, aparecem os orixás, o maracatu. Ele canta com Alcione, logicamente com o Zeca, canta com Caetano Veloso. Foi uma loucura o Terreirão. Ele canta com Rogê, Seu Jorge. Ele passeia por outros ritmos, até porque ele tem um filho adolescente, que tá com ele, que gosta de MPB, tem os amigos do filho. Tá tudo nessa evolução e não deixa de ser um aprendizado, coisas novas né, enriquecendo. Ele diz que sendo bom ele tá dentro.

Fernando – Bom vamos encerrar esta entrevista agradecendo a você por nos receber na sua casa neste feriado. Pra mim, conversar com você é sempre um prazer enorme,  e foi um prazer revê-la.

Quando o Verbo  é o Princípio

Após a leitura de O Grande Massacre dos Gatos, na fase adulta, meu olhar sobre fábulas e contos infantis nunca mais foi o mesmo. O pouco da inocência que existia neste adulto se perdeu. Darton elucida a origem dos contos de fadas: apropriação pela elite, de estórias sem poesia, romance, e lirismo que eram contadas pelos camponeses medievais aos seus filhos. Um choque que não me impediu de ler Chapeuzinho Vermelho para a minha sobrinha, que espero leia sozinha “O Eco da Girafa”. Esta obra associa o lirismo que a aristocracia europeia imprimiu a elaboração dos contos de fadas ao realismo fantástico das estórias dos camponeses medievais. Mas este não é o único mérito desta obra literária paradoxal e dicotômica. O primeiro paradoxo é a magia estar na tomada de consciência da razão.

Zarafat é uma heroína bela, sem espelho, inatingível – pelos predadores naturais – e mágica. Mágica como girafa, e cada vez mais sem poesia e magia no processo de humanização. Mas este processo imprime a esta personagem a capacidade de se comunicar com as nossas crianças e jovens, porque o advento da fala a torna humana, e consequentemente sujeita a emoções, como a saudade. Falar de sentimentos e emoções é fundamental numa sociedade onde a escola não se preocupa com esses “detalhes”. Lidar com os sentimentos faz parte do processo de evolução humana. Mas nascemos humanos e partem do pressuposto que a relação com as emoções está pré-estabelecida. Um erro sem tamanho...

O Eco é um manifesto que exige o respeito à diferença nas relações humanas e tem uma crítica à sociedade de consumo e ao mundo do trabalho. Nossa protagonista assemelha-se aos personagens buarquianos, de Os Saltimbancos, que partem em uma jornada em direção à cidade, e que ao final desta, têm contato com a sociedade humana e todas as suas idiossincrasias e desigualdades sociais. O autor tem a competência de construir uma fábula contemporânea que não tem apenas um ensinamento de caráter moral, mas vários. Toda a obra é rica de “não ditos”, como diria Certeau. E cada nova leitura nos apresenta uma novidade em termos de mensagem subliminar, intencional ou não. É uma obra para todas as idades que merece uma adaptação para o teatro.